《西方音乐文化史》课程教学大纲
【课程英文名称】Western Music: A Cultural History
【课程类型】专业选修课
【适用专业】英语语言文学、翻译学
【开课学期】 1
【总学时】36
【总学分】2
【先修课程】无
【执笔人】顾悦
【编写（修订）日期】2019年5月、2023年10月、2024年6月
一、课程简介
本课程将从西方文化的视角来讲解和探索西方音乐史，用大量的音乐作品串起整个西方音乐的发展。自古希腊以降的西方文化史，一直与不同时期的各种艺术形式相辅发展。绘画、文学、戏剧、建筑、雕塑等都集中体现西方文化的诸种精神。而古典音乐尤其是西方文化的核心组成部分与精神线索。
二、课程教学目标
（1）课程目标1（知识目标）：了解古典音乐基础知识，系统掌握西方文化史（支撑史学素养培养）
（2）课程目标2（能力目标）：具备以文化史、艺术学、美学等视角审视西方文化的能力。结合具体音乐作品，帮助学生提高文化修养、审美素质、人文精神与跨文化视野（支撑音乐素养培养）
（3）课程目标3（素养目标）：全面发展审美能力培养，增强学生对经典文化的认识，对人类文明财富的欣赏。培养自主学习能力，增强文化自信与民族自豪感（支撑文化素养培养）
三、先修课的要求
暂无
四、教学环节、内容及学时分配
（一）第一讲：西方文化史之源流与古典音乐之诞生 （支撑课程目标1）
主要内容：了解西方文化史的两大源流，了解西方音乐的起源，理解音乐如何体现了西方文化之精神。
教学要求： 初步建立审视西方文化的视野。
重点、难点：理解音乐与文化的深刻关系。
（二）第二讲：西方文艺理论与古典音乐（支撑课程目标1、2）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：介绍古希腊亚里士多德《诗学》、古罗马朗基努斯《论崇高》的主要理论思想，了解席勒关于天真与伤感艺术的定义与区分，理解尼采《悲剧的诞生》中的艺术思想，并结合具体音乐作品阐述这些西方文艺理论思潮。
教学要求：掌握如何用文艺理论视角欣赏音乐。
重点、难点： 理解艺术的审美性与精神性的关系与互动。
（三）第三讲：从古典时期到文艺复兴I （支撑课程目标1）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：介绍从古希腊罗马到中世纪的西方文化史主线，讨论从格里高利素歌到复调音乐的发展，以及其与历史 关联。
教学要求：了解历史与艺术的互动。
重点、难点：学习从历史角度解读音乐作品。
（四）第四讲：从古典时期到文艺复兴 II （支撑课程目标2）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：介绍从古希腊罗马到中世纪的西方文化史主线，讨论从格里高利素歌到复调音乐的发展，以及其与历史 关联。
教学要求：了解历史与艺术的互动。
重点、难点：学习从历史角度解读音乐作品。
（四）第五讲：巴洛克艺术与巴洛克音乐I （支撑课程目标1）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：引导学生理解巴洛克建筑、巴洛克美术与巴洛克音乐之关系。
教学要求：理解美术、建筑与音乐的关系。
重点、难点：从视觉审美到听觉审美。
（六）第六讲：巴洛克艺术与巴洛克音乐 II （支撑课程目标2）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：进一步引导学生加深对巴洛克音乐的理解，介绍宗教改革对欧洲文化的影响，理解巴赫音乐诞生的历史、文化、社会语境。
教学要求：进一步理解思想史与音乐史的关联。
重点、难点：路德与巴赫的关系。
（七）第七讲：启蒙运动、新古典主义与维也纳古典乐派 I （支撑课程目标1）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容： 了解启蒙运动的思想文化意义新古典主义的审美诉求，及其与维也纳古典乐派的关系。
教学要求： 理解维也纳古典乐派的创作机制与语境。
重点、难点：海顿与狂飙突进运动。
（八）第八讲：启蒙运动、新古典主义与维也纳古典乐派 II （支撑课程目标2）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容： 了解启蒙运动的思想文化意义新古典主义的审美诉求，及其与维也纳古典乐派的关系。
教学要求： 理解维也纳古典乐派的创作机制与语境。
重点、难点：海顿与狂飙突进运动。
（九）第九讲：法国大革命与贝多芬 I （支撑课程目标1、2）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：了解法国大革命的思想史背景与影响，理解贝多芬音乐的历史文化语境。
教学要求：社会历史视角的音乐分析方法。
重点、难点： 雨果与贝多芬之比较。
（十）第十讲：法国大革命与贝多芬 II （支撑课程目标3）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：了解法国大革命的思想史背景与影响，理解贝多芬音乐的历史文化语境。
教学要求：社会历史视角的音乐分析方法。
重点、难点： 雨果与贝多芬之比较。
（十一）第十一讲：浪漫主义思潮与浪漫派音乐 I （支撑课程目标1、2）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：介绍浪漫派的历史背景与审美理念，浪漫派诗歌与浪漫派音乐之关系。
教学要求： 理解诗歌与音乐的互动。
重点、难点：了解浪漫派内部的异同。
（十二）第十二讲：浪漫主义思潮与浪漫派音乐 II （支撑课程目标3）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：介绍浪漫派的历史背景与审美理念，浪漫派诗歌与浪漫派音乐之关系。
教学要求： 理解诗歌与音乐的互动。
重点、难点：了解浪漫派内部的异同。
（十三）第十三讲： 现代主义、后现代主义与现代派音乐 I （支撑课程目标1、2）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：了解现代主义的起源、发展与主要思想，后现代主义的诞生，音乐从主调音乐到无调性音乐的发展。
教学要求：熟悉非传统风格音乐的理解。
重点、难点：现代性与现代主义。
（十四）第十四讲： 现代主义、后现代主义与现代派音乐 II （支撑课程目标3）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：了解现代主义的起源、发展与主要思想，后现代主义的诞生，音乐从主调音乐到无调性音乐的发展。
教学要求：熟悉非传统风格音乐的理解。
重点、难点：现代性与现代主义。
（十五）第十五讲：西方文化中各艺术形式与古典音乐的互释 （支撑课程目标1、2、3）
学时（课堂讲授学时+其他教学学时）：2
主要内容：小说、诗歌、戏剧、电影、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等各门艺术的特点及其与音乐的互动与互释。
教学要求：进一步加深理解不同艺术种类的异同及其文化史意义。
重点、难点：以文化史眼光与汇通精神审视艺术。
五、教学策略与方法建议
本课程涉及面较广，是全面进行文化史与审美教育的课程，会结合大量作品案例，引导学生分析、理解文化史与音乐的互动关系。教学必须精细讲授并大量拓展，让课程兼具广度与深度。体验式、启发式教学方法是课程教学的关键。
六、教材与学习资源
参考阅读：《西方文化中的音乐简史》，北大出版社，2004年版。《西方文明史》，《傅雷家书》，《文学回忆录》
七、考核方式
考核方式 1:课堂表现，占比 10%(对应课程目标 1)
考核方式 2:平时成果展示，占比 10%(对应课程目标 2)
考核方式 3:讨论情况，占比 10%(对应课程目标3)
考核方式 4:音乐专辑制作，占比 60%(对应课程目标1、2、3)
