《古希腊戏剧赏析》课程教学大纲
【课程英文名称】 Ancient Greek Drama
【课程类型】专业选修课程
【适用专业】英语专业，翻译专业
【开课学期】1
【先修课程】无
【总学时数】 36
【总学分数】 2
【教研室】
【执笔人】张新彬
【审核人】
【编写（修订）日期】 2024年6月12日
一、课程简介
古希腊戏剧赏析课程旨在介绍古希腊戏剧的历史、文化背景和艺术特点，通过对古希腊著名戏剧作品的分析和解读，帮助学生深入理解古希腊戏剧的意义及其对后世文学和戏剧的影响。学生通过对古希腊戏剧的深入学习和赏析，可以开阔视野，提升文学素养和文化修养，同时也深化对古希腊文化和戏剧艺术的理解和欣赏。
二、课程教学目标
（1）课程目标1（知识目标）：本课程可以帮助学生了解1）古希腊戏剧产生的历史背景、发展历程以及在古希腊文化中的地位和作用；古希腊戏剧的舞台艺术和表演形式；2）古希腊戏剧的类型：介绍古希腊戏剧的两大类型——悲剧和喜剧，以及它们的特点、表现形式和演出方式；3）古希腊著名戏剧作家和作品：重点介绍古希腊三大悲剧家（埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯）的代表作品，如《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亚》和《特洛伊妇女》等，并对这些作品进行文本分析和结构解读。
（2）课程目标2（能力目标）：培养学生对古希腊戏剧作品的文本和结构进行深入分析和解读的能力；
（3）课程目标3（素养目标）：引导学生体会古希腊戏剧的艺术特点，包括戏剧形式、表演方式、音乐和舞蹈元素等，培养学生欣赏古希腊戏剧的审美能力；促使学生思考古希腊戏剧对后世文学和戏剧创作的影响，探讨其在西方文艺传统中的地位和价值，促进学生对文学发展历程的全面理解，从而提升他们的文学鉴赏能力和跨学科思维能力。
三、先修课的要求
对打算选修本课程的学生没有先修课的硬性要求，但是建议学生先选修有关西方文学、文化的课程，比如《古希腊罗马神话》、《西方文学作品/长篇小说选读》等课程。
四、教学环节、内容及学时分配
《古希腊戏剧赏析》课程共36学时，全面覆盖古希腊戏剧的起源、发展历史、戏剧的类型、经典剧目研读、戏剧表演实践、专题讨论与论文写作。课程以8学时介绍古希腊戏剧背景与历史、戏剧种类及特点以及戏剧舞台表演艺术与相关的哲学道德问题，以20学时深入研读与分析经典作品，4学时用于戏剧表演工作坊实践，最后以4学时进行专题讨论、论文写作及成果展示。课前要求预习，课中强调互动与参与，课后布置阅读与思考任务，促进学生深入理解与自主学习。
1.课程导论 （支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：介绍古希腊戏剧的历史背景和文化背景，讲解古希腊文化的特点以及戏剧在古希腊社会中的地位和意义。
教学要求：完成课后布置的阅读任务和文献研究，加深对课程内容的理解和掌握。
要求学生完成相关练习或小组项目，以加强对课程知识的应用和实践能力。
重点、难点：把古希腊戏剧的起源和发展与当时的历史、社会现实建立联系；古希腊戏剧在当时社会的地位和意义。
其它教学环节：理论讲授、图片展示、互动问答。
2.古希腊戏剧的类型和特点 （支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：介绍古希腊戏剧的类型，包括悲剧和喜剧，讲解它们的特点、表现形式和演出方式，引导学生对不同类型的戏剧有初步的了解。
教学要求：完成文献和补充材料的阅读；完成课前发给学生的问题。
重点、难点：悲剧与戏剧的异同点
其它教学环节：理论讲授，学生分组讨论；图片展示，影音材料辅助。
3.古希腊戏剧舞台表演（支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：古希腊戏剧舞台表演是一门融合了音乐、舞蹈、表演、布景设计等多种元素的综合性艺术，本堂课讨论古希腊戏剧中的角色扮演和演技技巧，以及戏剧表演中的音乐和舞蹈元素。学生需深入了解古希腊戏剧的舞台艺术和布景设计，分析如何利用场景和服装来表现故事情节和主题。
教学要求：课前按照要求查找与古希腊戏剧舞台表演相关文字和影视文献资料
重点、难点：理解古希腊戏剧舞台表演以其独特的魅力和深远的影响，成为了西方戏剧艺术的基石。
其它教学环节：通过观看图片展示，影视资料深入了解古希腊戏剧舞台表演艺术
4.古希腊戏剧与哲学和道德 （支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：探讨古希腊戏剧所涉及的哲学和道德议题，讨论古希腊戏剧如何反映人类生活、道德观念和社会现实。研究古希腊戏剧的后续影响和传承，分析其对罗马文学、文艺复兴以及现代戏剧的影响，以及其在西方文学史上的地位和价值。
教学要求：学生需要提前完文献资料的阅读，并独立书面完成相关思考题。
重点、难点：深刻理解古希腊戏剧所涉及的哲学和道德问题
其它教学环节：分组讨论、总结并展示讨论内容
5.古希腊悲剧总论 （支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：介绍古希腊悲剧的起源、发展、特点、剧场形式及主要悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的生平和代表作品。
教学要求：查找相关文献并阅读补充材料；完成课前发给学生的思考题。
重点、难点：三大悲剧家的主要剧作及作者作品异同比较
其它教学环节：讲座、PPT展示、观看古希腊剧场复原视频。
6.《被缚的普罗米修斯》赏析（支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容： 剧情概述，分析普罗米修斯形象、神人关系、牺牲与反抗的主题。
教学要求：理解作品背景与主题、分析人物形象、赏析作品结构与语言、探讨作品的艺术价值与影响。
重点、难点：分析人物形象，探讨作品的主题及影响。
其它教学环节：文本细读、小组讨论、写作练习。
7.《俄狄浦斯王》深度解读（支持课程目标1，2，3）
学时：3
主要内容：分析俄狄浦斯的命运悲剧、自我认知、悲剧的不可避免性、宿命论与自由意志的探讨。
教学要求：了解《俄狄浦斯王》的主要人物和情节，分析剧中人物的性格特点，
探讨作品的主题思想。
重点、难点：人与命运的冲突、有关道德伦理的探讨、对个人自主精神的肯定。
其它教学环节：专题讲座、文本对比阅读、哲学思考工作坊。
8.《安提戈涅》与女性命运 （支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：分析安提戈涅的抗争、女性在社会中的地位、家庭责任与道德选择的冲突。
教学要求：理解《安提戈涅》的基本剧情和主要人物关系；深入分析《安提戈涅》中女性命运的悲剧性；将《安提戈涅》中的女性命运与其他文学作品或现实生活中的女性命运进行联系和比较。
重点、难点：《安提戈涅》的剧情与人物分析和女性命运的悲剧性；批判性地审视《安提戈涅》中的性别偏见和权力结构；将《安提戈涅》中的女性命运与现实生活中的女性命运进行联系和比较。
其它教学环节：性别视角讨论、女性主义批评引入、剧本改编创作。
9.《俄瑞斯忒亚》（选读（以《阿伽门农》为例）（支持课程目标1，2，3）
学时：3
主要内容：选取《俄瑞斯忒亚》三部曲中的一部分，探讨家族仇恨、复仇循环、正义与宽恕的主题。
教学要求：学生应了解《俄瑞斯忒亚》三部曲的整体框架，深入分析《阿伽门农》中的悲剧冲突，包括个人命运与家族诅咒、个人意志与神意之间的冲突。
重点、难点：深入理解《阿伽门农》的故事情节，把握剧情发展的脉络和关键节点；了解古希腊社会背景、宗教信仰、文化习俗等对《阿伽门农》创作的影响。
其它教学环节：分角色朗读选段；对关键段落、情节和人物进行精读；进行主题探讨，鼓励学生从多个角度审视文本，提出质疑和反思伦理道德辩论、小论文写作指导。
10.《美狄亚》的复仇与母性 （支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：深入剖析美狄亚的复仇动机、母爱的极端表现、悲剧中的道德复杂性。
教学要求：学生应了解《美狄亚》的基本剧情、人物关系及主要情节发展，能够深入分析美狄亚复仇的动机、过程及结果，尝试从不同角度审视美狄亚的复仇行为，理解其在古希腊社会背景下的特殊意义。
重点、难点：分析美狄亚复仇的动机分析、探讨复仇行为的社会意义；理解母性情感的复杂性、对复仇行为的伦理评价。
其它教学环节：文本细读、小组讨论、多媒体辅助教学、心理分析工作坊、角色内心独白表演、比较文学视角探讨。
学时：2
主要内容：介绍古希腊喜剧的起源与发展，即与酒神祭祀的狂欢歌舞和民间滑稽戏的关系；阐述古希腊喜剧发展的三个阶段：旧喜剧、中喜剧、新喜剧；主要喜剧作家阿里斯托芬（Aristophanes）及其代表作品。
教学要求：查找相关文献并阅读补充材料；完成课前发给学生的思考题。
重点、难点：理解喜剧背后的社会文化背景、分析喜剧的艺术手法与深层寓意以及探讨喜剧的现实意义与启示。
其它教学环节：理论讲授，学生分组讨论；图片展示，影音材料辅助。
12.《和平》（支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：分析《和平》中的幽默手法和讽刺对象，探讨《和平》对当时社会的影响和意义。
教学要求：学生能理解并分析《和平》中的幽默手法和对战争的讽刺；思考《和平》对古希腊社会的影响和戏剧的意义；表达个人对《和平》的评价和赏析。
重点、难点：分析《和平》中的幽默手法和对当时社会的讽刺；对于评价和赏析《和平》，学生应有自己独立的观点和理解能力。
其它教学环节：播放相关视频或演出片段、小组讨论并展示讨论结果。
13. 《镇守者》（Lysistrata）（支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：介绍《镇守者》（Lysistrata）的情节梗概，探讨其主题，对《镇守者》中的人物形象进行解读。
教学要求：能够分析《镇守者》的情节发展和主题，深入解读其中的人物形象；讨论《镇守者》对古希腊社会的影响以及当代社会的启示。
重点、难点：理解古希腊喜剧戏剧特点和幽默元素；分析解读《镇守者》中的人物形象需要学生有一定的文学分析能力；深度赏析《镇守者》的主题和社会意义需要学生有独立思考和论述的能力。
其它教学环节：播放演出片段或相关视频；分组讨论并展示讨论结果。
14.教学实践：戏剧表演工作坊（1）（支持课程目标1，2，3）
学时：2
主要内容：理解戏剧表演的基本要素和技巧；掌握语言和声音在表演中的重要性；舞台表现和舞台语言的训练；角色建构和表演技巧训练；情绪调动和戏剧冲突处理。
教学要求：展示自己的戏剧表演作品，接受他人评价和反馈；总结和反思自己的表演经验，分享学习收获和成长。
重点、难点：学会构建角色和表现角色特点；掌握情绪调动和冲突处理的技巧。
其它教学环节：学生展示戏剧表演作品，邀请同事欣赏、评价、指导。
15. 教学实践：戏剧表演工作坊（2）（支持课程目标2，3）
学时：2
主要内容：小组合作和舞台互动的实践训练； 舞台布景和道具运用技巧；舞台导演和指导方法介绍。
教学要求：展示自己的戏剧表演作品，接受他人评价和反馈；总结和反思自己的表演经验，分享学习收获和成长。
重点、难点：提升小组合作能力和舞台表现效果。
其它教学环节：学生展示戏剧表演作品；邀请同事欣赏、评价、指导。
16.专题讨论、论文写作及成果展示 （支持课程目标1,2，3）
学时：4
主要内容：总结回顾整个课程内容，引导学生根据课程学习内容和自身兴趣，确定论文选题；指导学生如何有效搜集和利用相关文献资料；提供论文初稿的审阅和修改建议，帮助学生完善论文内容。
教学要求：论文撰写应注重逻辑性和条理性以及论证的充分性和说服力；每位学生准备5-10分钟的论文展示，介绍论文的研究背景、主要内容、研究方法和结论。
重点、难点：论文写作与展示；对古希腊戏剧作品的历史背景与文化差异的把握；论文选题的确定与研究的深入。
其它教学环节：分组讨论，论文撰写工作坊，模拟学术论坛让学生展示自己的论文成果，并接受其他同学和教师的提问和点评。
五、教学策略与方法建议
讲授与讨论结合：教师讲解基础知识，引导学生参与讨论，鼓励批判性思维。
文本细读：强调对原作的深入阅读，理解情节、人物及深层意义。
角色扮演：通过角色扮演加深对剧情和人物情感的理解。
跨学科视角：引入哲学、历史、社会学、心理学等多学科视角，拓宽学生视野。
创作与写作：鼓励学生进行剧本改编、短剧创作、论文写作等，将所学知识应用于实践。
六、教材与学习资源
教材：
1. Aeschylus. (2008). Prometheus Bound. Translated by David Raeburn. Oxford University Press.
2. Aeschylus. (2008). The Oresteia. Translated by Robin Waterfield. Oxford University Press.
3. Sophocles. (2009). Oedipus Rex (the King). Translated by E. F. Watling. Oxford University Press.
4. Sophocles. (1994). Antigone. Translated by H. D. F. Kitto. Oxford University Press.
5. Euripides. (2008). Medea. Translated by J. Michael Walton. Oxford University Press.
6. Euripides. (2000). The Trojan Women and Other Plays. Translated by James Morwood. Oxford University Press.
7. Aristophanes. (1998). Peace. Translated by Alan H. Sommerstein. Oxford University Press.
8. Aristophanes. (2002). Lysistrata. Translated by Alan H. Sommerstein. Oxford University Press.
9. Nietzsche, Friedrich. (1993). The Birth of Tragedy. Dover Publications.
10. Easterling, P. E. (Ed.). (1997). The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge University Press.
11. Jouanna, Jacques. (2005). Sophocles: A Study of His Theater in Its Political and Social Context. University of Michigan Press.
其它教学参考资料：
1.《文学理论(第二版)》. 《文学理论》编写组. 高等教育出版社, 2020年9月. ISBN 978-7-04-054362
2.埃斯库罗斯（原著）.(2012)《古希腊戏剧选》. 罗念生（译者）.人民文学出版社（企鹅经典丛书版）
3.[苏]拉齐克（著）.(1989).《古希腊戏剧史》.俞久洪、臧传真（译）.南开大学出版社 ISBN：9787310002023
4.亚里士多德（著）.(2021).《诗学》.王厚平与王洁译. 上海译文出版社
七、考核方式
考核方式1：亦即平时成绩，占比（40%）。包括课堂参与、小组讨论表现、作业完成情况（阅读笔记、角色分析、短论文等）。（对应课程目标1，2）
考核方式2：中期作业，占比20%。学生须提交一篇关于古希腊悲剧中某一哲学或道德议题的论文或研究报告。（对应课程目标1，2）
考核方式3：期末展示与论文，占比40%。个人或小组形式的成果展示（如剧本改编表演、论文答辩）及一篇综合论述古希腊悲剧影响与价值的论文。（对应课程目标1，3）
